ART & CULTURE Was ist in Nguyễn Văn Trinhs „Vùng sống“ (Lebensraum) – Von Luxuo

Mit seinen Seidenarbeiten und insbesondere in der Ausstellung „Living Zone 2“ im The Muse Art Space, in der Giang-Papier verwendet wurde, zeigte Nguyễn Văn Trinh dem Publikum seinen unkonventionellen, bahnbrechenden Ansatz in der Kunst.

 

Nguyễn Văn Trinhs emotionale Reise führte durch Realismus, Impressionismus, Surrealismus ... wie der Künstler sagt: „Es gab Zeiten, da sah ich einen schönen Baum und wollte ihn zeichnen, aber als ich das erreicht hatte, hieß das nicht, dass ich ihm für immer folgen würde.“ Seltsame Formen tauchten in Trinhs Werken um das Jahr 2014 auf. Es ist eine fortschrittliche Welt, in der Maschinen die Menschen erobern. Aber diese starren Dinge wurden auf traditioneller Seide ausgeführt. An dieser Stelle kann sich der Leser vielleicht ein Bild von einer einzigartigen Persönlichkeit machen.

Guten Tag, Maler Nguyễn Văn Trinh. Ich bin sehr beeindruckt von Ihren Seidenarbeiten aus den Jahren 2014-2015, die Körper in Kombination mit Maschinen darstellen. Könnten Sie uns sagen, wie diese Idee entstanden ist?

Es ist ein Hobby, es ist der Mensch, es ist meine Weltanschauung. Wenn ich darüber male, fühle ich mich leichter mit mir selbst verbunden, als wenn ich mich mit den drängenden Problemen der Gesellschaft oder zu schweren kulturellen oder lokalen Themen beschäftige ... was ich im Grunde mag, das tue ich, es ist leichter, Emotionen zu erreichen. Und das Grobe auf Seide zu malen, um es auszugleichen.

Wie hängen diese Werke mit „Living Zone 1“ (2020) und „Living Zone 2“ (2022) zusammen?

Eigentlich ist es ein Ganzes, eine Welt. Die mechanischen Werke werden immer deutlicher, materialisieren sich und verwandeln sich in eine lebendige Zone. Zuvor war die lebendige Zone vage und chaotisch. Die innere Gestaltung und Bewegung waren unklar. In „Living Zone 2“ findet eine Evolution statt, die zu eigenständigen Entitäten führt. Ich baue allmählich eine eigene Welt für mich auf, lebe darin und gestalte sie nach und nach, anstatt auf bestehende Elemente zurückzugreifen.

Ist „Living Zone 2“ eine Verschiebung sowohl im Material als auch in der Technik?

Ja, „Living Zone 2“ weist Änderungen in allen Elementen auf. Das Giang-Papier der H'Mong wird wahrscheinlich nicht zum Malen oder Schreiben verwendet, sondern hauptsächlich zum Drucken, aus Glaubensgründen; daher ist die Saugfähigkeit des Giang-Papiers sehr hoch. Für Giang-Papier verwende ich Pigment – ein reines, schlichtes Material, das aus Mineralien und Erde gemahlen wird. Durch das Mischen mit verschiedenen Klebstoffen und Lösungsmitteln entstehen verschiedene Arten von Farben wie Ölfarbe, Aquarellfarbe, Wachsmalfarbe… Ich verwende Pigmentfarbe, weil die Pigmentpartikel in der Pigmentfarbe groß sind, die Menge des Lösungsmittels gering ist und die Farbwiedergabe des Pigments nicht behindert wird, wodurch die Farbtöne vollständig erhalten bleiben. Die großen Pigmentpartikel, die auf der Oberfläche schwimmen, erzeugen eine große Ausdruckskraft.

Was die Technik betrifft, gibt es bei diesem Material zwei Arten: Erstens, eine Aquarellgrundierung vor dem Malen mit dickeren Farben. Zweitens, nach dem Malen der dicken Farbschicht eine Aquarellschicht darüber legen.

Ich habe das Gefühl, dass in „Living Zone 2“ viele zufällige Elemente in Ihren Kreationen erlaubt sind?

Wenn man an Evolution denkt, muss auch der Geist evolvieren. Das erste zufällige Element hier ist die Vorbereitung. Ich habe ein Chassis, ich nehme ein relativ kleineres Blatt Papier, lege es darauf, schaue auf dieses Blatt Papier, es hat bereits eine eigene Bildsprache, ich lasse ihm einen Teil seiner Persönlichkeit und kombiniere ihn dann mit mir, um ein Kunstwerk zu schaffen.

Giang-Papier wird auch sehr natürlich hergestellt. Die Zellstoffpulpe wird von Hand grob gemahlen und ist daher nicht so fein verarbeitet wie andere Industriepapiere. Daher hat das Papier noch dicke Fasern, die auf der Oberfläche hervorstehen. Manchmal sehe ich sogar Insektenleichen darauf, und sie werden einfach so aufgetragen. Solche Dinge inspirieren mich auf natürliche Weise.

Als Nächstes kommt das Leitelement Wasser. Wasser zum Leiten zu verwenden, um eine unkontrollierbare Ausbreitung zu erzeugen, ist bereits eine zufällige Formgebung.

Vielen Dank, Trinh, für die interessanten Einblicke, und mögen Ihre Lebensräume sich weiter entwickeln!

„Lebenszone 2“ – Eine fantastische Welt

Die Werke in „Living Zone 2“ tragen fesselnde Namen wie „Schattenwesen“, „Raubtier“, „Wahre Sternenspezies“… Man kann sie als imaginäre Kreaturen betrachten, die sich aus der chaotischen Welt in Nguyễn Văn Trinhs „Living Zone 1“ entwickelt haben. Die Faszination entsteht aus verschiedenen Blickwinkeln wie der Formgebung, der Textur, der Technik und dem Raum im Werk.

Die Ränder des Giang-Papiers sind auf natürliche Weise zerrissen und auf die darunterliegende Leinwandschicht geklebt, wodurch zwei oder mehr physische Raumschichten entstehen. Die lebende Zone variiert in der Größe. Das größte Werk misst 120 x 180 cm, das kleinste etwa 30 x 40 cm, mit verschiedenen Rahmenformen und Proportionen der Leinwände und Papiere.

Die Pigmentfarbe im Werk erzeugt Bereiche mit dicken und dünnen Farbkörnern, kombiniert mit Aquarellfarben, die in die hervortretenden Papierfasern eindringen, und an einigen Stellen mit Blattgold beklebt sind. Die Farben in „Lebenszone 2“ stehen in starkem Kontrast zueinander. Primärfarben werden hauptsächlich verwendet und daraus werden Farbnuancen abgeleitet, die extreme Schwankungen zeigen. Die Fülle an Formen, Linien, Punkten, Tropfen und Farbflächen führt zu aktiven und zufälligen Gestaltungselementen. Dabei bilden die aktiven Linien Konzepte, während der Zufall die Denkweise und den Stil des Künstlers widerspiegelt.

Ein herausragender Eindruck ist, dass „Living Zone 2“ von Nguyễn Văn Trinh völlig überraschend erscheint. Die Kreaturen scheinen aus einer chaotischen, hochdramatischen Welt hervorgebrochen zu sein. Sie verkörpern Invasion, Arroganz und Geheimnis. All dies zeigt Nguyễn Văn Trinhs reiches Innenleben und fortschrittliche Illusionen. Dies wird seiner Kunst zukünftige, unvorhersehbare Kreationen bescheren.